Nicht die Show ist das Ziel der Band, sondern es geht darum, fabelhafte Stücke mit dem Zuhörer zu teilen und gemeinsam zu lauschen. Ihr Publikum ziehen sie in den Bann mit ausgefeilten Arrangements, großen Melodien, fantastischen Texten und Liebe zum Detail. Ohne sich sperrigen Ideen zu verschließen, verbinden "Missent to Denmark" den hausgemachten Spleen amerikanischer Indie-Pop-Größen mit der Dynamik der englischen "Radiohead", der dezidierten Weilheimer Elektronik und dem Understatement eines Songwriters, der sich auf die Qualität seiner Lieder verlassen kann. Ohne überflüssige Gesten und kaschierendes Konfetti!

Ihr aktuelles Werk "I Am Your Son" enthält elf audiophile Stücke, verpackt im matten, sechsseitigen Digipac, inklusive Booklet, zu bekommen über das junge unabhängige Label "biegen & brechen" (Rough Trade).

Das musikalische Fundament sind Hardcore, Grunge, Punk, subkulturelle Identifikations-findung über Musikstilistiken, Indierock, als der noch nicht im Mainstream verebbt und das Verwenden eines elektronischen Klangerzeugers nicht Selbstzweck, sondern Experiment war. Hinzu kommen die wichtigsten Vorlieben der Bandmitglieder: die nachweisliche Affinität zu Jazz und instrumentaler Improvisationskunst, der Hang zur popmusikalischen Songstruktur und zu zuckersüßen Melodien, die Sänger Bennie Benson inbrünstig und mit sehr eigener Stimmfarbe vorträgt.

Die Wucht der Live-Erfahrung von hunderten Konzerten mit "Cosmic Casino", die Songschreiber Markus Schäfer auf der Brust hat, und die erfahren mit dem Wissen um die Kraft eines gut im Song platzierten Riffs spielt. Hoffen wir aber, dass diese Band für das geliebt wird, was sie eigentlich ist: Reduktion, Bombast, Lautstärke und Stille und vor allem Klarheit.

Eine gewisse Verwandtschaft zu den Bands aus dem Saddle-Creek-Umfeld lässt sich ausmachen! Etwa die Eigenschaft, einen Popsong nicht nur bis zur großen Geste hin aufzubauen, sondern immer auch wieder ein Stück weit einzureißen. Bei "Mexican Elvis" kommt aber eine Menge Anderes hinzu: Folk Noir im Sinne von "I Am Kloot" oder den "Turin Brakes", dezente Electronica, schwelgerischer Dreampop der "Sigur Rós"-Schule, einmal sogar Calypso. Dazu kommen Gesangsharmonien, die vom Wechselspiel der Geschlechter leben und ungemein präzise inszeniert werden.

Jeder mag diese Typen: Pete, den sehr münchnerischen Briten mit der sehnsuchtsvollen Stimme. Maxi und Laury, das Geschwisterpaar aus dem bayerischen Oberland an Bass, Klavier und Gitarre. Und Christoph, den Schlagzeuger, der als einziger Verbindung in eine so genannte Szene hatte und hat: Er spielt auch bei den Weilheimer Um-die-Ecke-Denkern "Lali Puna" und bei Martin Gretschmanns Elektro-Projekt "Console".